Tendencias del Diseño a Nivel Mundial: Lo que está en auge en la actualidad

El diseño es una disciplina que está en constante evolución y cambio. A nivel mundial, existen diversas tendencias que están marcando la pauta en el ámbito del diseño en la actualidad. En este texto, exploraremos algunas de las tendencias más relevantes y cómo están influyendo en el mundo del diseño.

  1. Diseño Sostenible: En la actualidad, existe una creciente conciencia sobre la importancia de la sostenibilidad en el diseño. Cada vez son más los diseñadores que buscan crear productos y servicios que tengan un impacto positivo en el medio ambiente y la sociedad. Para ello, utilizan materiales y procesos de producción respetuosos con el medio ambiente y se enfocan en la reutilización y el reciclaje de los productos.
  2. Diseño Minimalista: El minimalismo es una tendencia que ha ganado terreno en el mundo del diseño en los últimos años. Esta tendencia se enfoca en la eliminación de elementos innecesarios, en la simplicidad y la funcionalidad. El diseño minimalista busca crear productos y servicios que sean eficientes, estéticamente atractivos y fáciles de usar.
  3. Diseño Inclusivo: El diseño inclusivo se enfoca en crear productos y servicios que sean accesibles para todas las personas, independientemente de sus capacidades físicas, cognitivas o sensoriales. Esta tendencia se ha vuelto cada vez más relevante en el mundo del diseño, ya que busca garantizar que todos los usuarios tengan una experiencia satisfactoria.
  4. Diseño Gráfico 3D: La tecnología ha permitido el desarrollo del diseño gráfico en 3D, una tendencia que está en auge en la actualidad. Esta tendencia busca crear diseños más realistas y detallados, que permitan una experiencia más inmersiva para los usuarios.
  5. Diseño Responsivo: El diseño responsivo se enfoca en crear productos y servicios que se adapten a diferentes dispositivos y tamaños de pantalla. Esta tendencia se ha vuelto cada vez más relevante en la actualidad, ya que los usuarios utilizan dispositivos móviles para acceder a contenido en línea con mayor frecuencia.

En conclusión, el mundo del diseño está en constante evolución y cambio. Las tendencias que están marcando la pauta en la actualidad se enfocan en la sostenibilidad, la simplicidad, la accesibilidad, la tecnología y la adaptabilidad. Estas tendencias están influyendo en la forma en que se diseñan productos y servicios a nivel mundial, buscando generar soluciones más eficientes y satisfactorias para los usuarios.

 

  1. Behance: Es una plataforma en línea donde los diseñadores pueden mostrar y compartir sus proyectos con una gran comunidad de profesionales del diseño. Es una excelente fuente de inspiración y también es una buena manera de encontrar talentos y contactos.
  2. Awwwards: Esta página web es una fuente de inspiración y de reconocimiento para los diseñadores web. Awwwards premia a los diseñadores más destacados en el diseño y desarrollo de páginas web, proporcionando una gran base de datos de inspiración.
  3. Creative Bloq: Es un sitio web de diseño que ofrece noticias, tutoriales, reseñas y entrevistas sobre el mundo del diseño. Cubre una amplia variedad de temas, desde diseño gráfico hasta diseño de productos y UX.
  4. Smashing Magazine: Esta es otra página web que se centra en el diseño web. Proporciona una gran cantidad de recursos y tutoriales para los diseñadores web, cubriendo temas como el desarrollo front-end, el diseño de experiencia de usuario, el diseño responsive y mucho más.
  5. Design Milk: Es un sitio web de diseño que se centra en la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y el arte. Proporciona una gran cantidad de inspiración y noticias sobre el mundo del diseño y también cuenta con una sección dedicada a la industria del diseño.

La influencia de Vicente Rojo en el diseño gráfico moderno en México

Vicente Rojo es un diseñador gráfico y artista mexicano que ha tenido una gran influencia en el diseño gráfico y la cultura visual de México. Nacido el 15 de marzo de 1932, Barcelona, España, Rojo comenzó su carrera como diseñador gráfico en la década de 1950 y ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, desde diseños de portadas de libros y revistas hasta carteles publicitarios y diseños de exposiciones.

Rojo ha sido reconocido por su trabajo en la promoción de la cultura mexicana y por su compromiso con el diseño socialmente responsable. Ha trabajado en proyectos para organizaciones gubernamentales y culturales, y ha utilizado su trabajo como una plataforma para abordar temas de interés social y político.

Una de las características distintivas del trabajo de Rojo es su uso del color y la forma. Sus diseños suelen tener una paleta de colores vivos y saturados, y utiliza formas geométricas y patrones para crear composiciones atractivas y visualmente interesantes.

Rojo ha publicado varios libros sobre su trabajo y su enfoque en el diseño gráfico, incluyendo “Vicente Rojo: Diseño Gráfico y Arte” (2007) y “Diseño Gráfico y Cultura Visual” (2013). También ha participado en numerosas exposiciones de arte y ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo.

Algunas portadas de libros diseñadas por Vicente Rojo incluyen “El laberinto de la soledad” de Octavio Paz (1959) y “La región más transparente” de Carlos Fuentes (1958). También ha diseñado portadas para revistas como “Plural” y “Novedades”.

Referencias bibliográficas:

  • Rojo, Vicente. Vicente Rojo: Diseño Gráfico y Arte. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2007.
  • Rojo, Vicente. Diseño Gráfico y Cultura Visual. México DF: Fondo de Cultura Económica, 2013.
  • Paz, Octavio. El laberinto de la soledad. México DF: Fondo de Cultura Económica, 1959.
  • Fuentes, Carlos. La región más transparente. México DF: Fondo de Cultura Económica, 1958.

 

Aquí hay algunas ligas a sitios web que pueden proporcionar más información sobre Vicente Rojo y su trabajo:

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Cómo el diseño gráfico puede transformar una obra de teatro

El diseño gráfico juega un papel fundamental en el teatro, ya que es el encargado de crear el visual y la estética de una obra. Esto incluye la creación del cartel, las invitaciones y el programa de mano, así como también la disección y el vestuario.

El diseño gráfico en el teatro tiene como objetivo transmitir la esencia y el espíritu de la obra a través de imágenes y textos. Además, también es importante para atraer a un público determinado y crear un ambiente de expectación y anticipación antes de la obra.

Una de las principales referencias en cuanto al diseño gráfico en el teatro es el libro “The Theater as a Graphic Medium” de Richard Pauls, en el que se analiza cómo el diseño gráfico puede ser utilizado para transmitir la historia y la temática de una obra de teatro a través de carteles y otros materiales promocionales.

Otra referencia importante es el libro “Graphic Design for the Theater” de James Morrison, que ofrece una guía completa sobre cómo diseñar carteles, programas y otros materiales gráficos para el teatro.

En resumen, el diseño gráfico es un elemento clave en el teatro, ya que es el encargado de transmitir la esencia y el espíritu de la obra a través de imágenes y textos, y de crear un ambiente de expectación y anticipación antes de la obra.

Bibliografía:

  • Pauls, Richard. The Theater as a Graphic Medium. Watson-Guptill Publications, 1975.
  • Morrison, James. Graphic Design for the Theater. Watson-Guptill Publications, 2002.

Aquí te dejo algunas ligas a páginas web y artículos que pueden ser de interés para obtener más información sobre el papel del diseño gráfico en el teatro:

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Imagen corporativa en México ”
De la medalla olímpica a la empresa global: el caso de Galletas Olympic”

La historia de la imagen corporativa en México es un tema interesante y lleno de sorpresas. ¿Sabías que el primer logotipo de una empresa en México fue creado en 1912 por la compañía de cerveza Corona? Se trataba de una imagen de una corona dorada sobre un fondo azul, y todavía se utiliza hoy en día.

Otra empresa mexicana con una imagen corporativa icónica es la marca de chocolates Galletas Olympic. Su logotipo, creado en 1936, consiste en una medalla olímpica con el lema “El sabor del triunfo”. Esta imagen se ha vuelto tan popular que incluso ha aparecido en películas y series de televisión.

Pero no todas las imágenes corporativas en México han tenido tanto éxito. En los años 80, la compañía de telecomunicaciones Telmex lanzó una campaña publicitaria con un personaje llamado “Telmexito”, un payaso con bigote y monóculo. Aunque la campaña fue muy exitosa al principio, con el tiempo se convirtió en objeto de burla y Telmex tuvo que retirar al personaje.

En la actualidad, la imagen corporativa en México sigue siendo un elemento importante para las empresas. Desde grandes multinacionales hasta pequeños negocios locales, todos buscan una imagen atractiva y memorable para diferenciarse de la competencia y llegar al público objetivo. ¿Cuál es tu imagen corporativa favorita de México? ¡Compártela con nosotros en los comentarios!

 

Estas ligas proporcionan más información sobre la historia de la imagen corporativa en México y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo. También incluyen estudios y análisis sobre el uso de la imagen corporativa en las empresas mexicanas actuales.

  1. “Historia del diseño gráfico en México”
  2. (https://www.historiadeldiseno.org/historia-del-diseno-grafico-en-mexico/)
  3. “La evolución de las marcas en México”
  4. (https://www.bbva.com/es/la-evolucion-de-las-marcas-en-mexico/)
  5. “Estudio de la imagen corporativa de las empresas mexicanas”
  6. (https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1405-55462008000100002)

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Accesibilidad en el desarrollo de interfaz: por qué es importante y cómo implementarla

El desarrollo de interfaz (también conocido como desarrollo de frontend) es una parte importante del proceso de desarrollo de una aplicación o sitio web. Se encarga de cómo se ve y cómo funciona la interfaz de usuario, es decir, cómo una persona interactúa con la aplicación o sitio web.

Para desarrollar una interfaz de usuario efectiva, es necesario tener en cuenta aspectos como la usabilidad, la accesibilidad y la estética. Esto implica hacer una buena investigación de usuarios para entender sus necesidades y expectativas, así como diseñar y probar múltiples opciones de diseño para asegurarse de que la interfaz sea fácil de usar y atractiva para el público objetivo.

El desarrollo de interfaz también implica el uso de lenguajes de programación y herramientas especializadas. Los lenguajes de programación más comunes utilizados en el desarrollo de interfaz son HTML, CSS y JavaScript. HTML se utiliza para estructurar el contenido de la página, mientras que CSS se utiliza para dar estilo al contenido y hacer que se vea atractivo. JavaScript, por su parte, se utiliza para agregar interactividad y dinamismo a la interfaz, como por ejemplo, validar formularios o crear animaciones.

En resumen, el desarrollo de interfaz es una parte esencial del desarrollo web que se encarga de la apariencia y funcionamiento de la interfaz de usuario de una aplicación o sitio web. Es importante tener en cuenta la usabilidad, accesibilidad y estética, así como el uso adecuado de lenguajes de programación y herramientas especializadas para crear una interfaz de usuario efectiva y atractiva para los usuarios.

  1. “HTML: el lenguaje de programación básico para el desarrollo de interfaz” (https://developer.mozilla.org/es/docs/Web/HTML)
  2. “CSS: dar estilo a tu interfaz con hojas de estilo en cascada” (https://developer.mozilla.org/es/docs/Web/CSS)
  3. “JavaScript: añade interactividad y dinamismo a tu interfaz” (https://developer.mozilla.org/es/docs/Web/JavaScript)

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Realidad Aumentada y Estrategias de Comunicación.

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¿Por qué es importante el diseño digital?

Seguramente ya has leído nuestro artículo del diseño digital, es por eso que hablaremos sobre por qué es importante el diseño digital. Ya que, comentamos que son las técnicas aplicadas para realizar un soporte digital mediante el uso de software haciendo el diseño interactivo o multimedia.

No obstante, se ha convertido en uno de los medios de comunicación más poderosos e importantes , pues vivimos en un mundo tecnológico que se basa en lo visual y en la multimedia  del diseño digital.

La importancia del diseño digital

El por qué es importante el diseño digital se basa en el impacto visual positivo que tiene como clave para crear valor y distinguirse del mercado. Así mismo, podemos lograr una producción y animación de video de alto nivel, desarrollar aplicaciones digitales interactivas e innovadoras en diferentes campos.

A continuación, los componentes que hacen importantes al diseño digital:

  • Contenido: En primero, los elementos visuales son capaces de transmitir distintas sensaciones y elección de componentes mediante ciertas reglas.
  • Tipo de audiencia: En segundo lugar, se requiere conocer cada aspecto del diseño de un proyecto, prever el tipo de audiencia al que va dirigido y que los diversos elementos se adapten a las necesidades del público.
  • Selección de color:  De igual forma, el color seleccionado para englobar la marca se debe tomar en cuenta la identidad que lleva el producto para darle contexto a una pauta publicitaria o promoción.
  • Menos es más: También, los proyectos que involucren movimientos visuales es necesario seleccionar texturas, colores, estilos o tendencias de manera adecuada. Por esa razón, no se deberá abusar de las opciones disponibles.
  • Utilidad: Finalmente, los elementos que lleve el proyecto deberán ser clásicos y tradicionales que son bastante útiles. Es más, al momento de adoptar estilo, puede tratar con seguridad algunos aspectos que carecen de actualidad.

 

Conclusión

Como resultado, es un campo del diseño que apenas comienza a dar frutos que  sin duda ocupará un lugar en el llamado darwinismo digital. Ya que,  se adaptarán a la plataforma digital, por lo que en el mundo del marketing digital en internet se verá como la mayor visibilidad.

Por lo tanto, se convirtió en un elemento fundamental del éxito de estos proyectos permitiendo abrir a los diseñadores una nueva brecha en su profesión como en la disciplina de diseñador.

Las siete etapas para identificar las fases de un proyecto de diseño gráfico creativo

Diseño gráfico creativoEl motivo del artículo de hoy, es para hablar sobre las distintas las siete etapas para identificar las fases de un proyecto de diseño gráfico creativo y como se relacionan con los diseñadores para poder liderar y fomentar un proceso propio y creativo al mismo tiempo.

Identificar las fases de un proyecto  de diseño gráfico creativo

Hay que tener en cuenta que  la creatividad en el diseño gráfico se basa mediante un gran reto para ser capaz de trabajar de manera constante para llevar a cabo una producción original y que cumpla con las exigencias que suponen los proyectos. Es por ello, que mencionaremos las siete etapas para identificar las fases de un proyecto de diseño gráfico.

 

  • Briefing: En primer lugar, se requiere la recopilación de información e investigación sobre el tema a definir para enriquecer de conocimiento el proceso, ya sea por escrito o imagen.
  • Incubación: En segundo lugar, es el registro preciso de todas las ideas disponibles en el boceto que producirá concentración en los procesos.
  • Visualización: Otro podría ser, el análisis psicológico, preselección de ideas, realización de preguntas y solución de problemas a través de la visualización e imaginación.
  • Inspiración: De igual forma, siempre hay momentos de bloque para los que se deben tomar tiempo para refrescar las ideas. Ya que, a veces suceden cosas importantes durante el desarrollo del proyecto.
  • Creación: Así mismo, existe un momento en que las ideas tienen una visión imaginaria. Pero, el proceso define su concepto y evaluación de método al comunicar el diseño.
  • Elaboración: También, se encuentra la utilización de gráficos para expresar las ideas para buscar influencia social. Porque el diseño utiliza jerarquías en programas específicos que les permite ser ilustrativos, gráficos, animaciones, videos o editoriales.
  • Verificación: Finalmente, como es con todos los proyectos se debe comprobar o revisar el comportamiento creativo una última vez para perfeccionar los detalles del proceso de gráficos creativos.

Las siete etapas del diseño gráfico

En el artículo de las etapas del diseño gráfico se debe a que existen diversos tipos de etapas que se requieren para que una campaña tenga éxito al momento de llevar a cabo los diseños que representarán la marca del producto y/o servicio de acuerdo a su objetivo y detalle requerido.

Siete etapas del diseño gráfico

El diseño gráfico satisface necesidades de comunicación visual mediante la organización de imágenes y textos para transmitir información a grupos sociales con las siguientes etapas:

  1. Objetivo: En primer lugar, es importante definir el objetivo del proyecto para sí saber qué visión, estilo  o que requiere el diseño.
  2. Brief: En segundo lugar, realizar un documento plasmando la cantidad pertinente de información del cliente junto con los requerimientos del diseño del producto y/o servicio que desee con el fin de facilitar los procesos de trabajo.
  3. Estrategia: De igual forma, es importante considerar las planeaciones previas durante y después del trabajo para establecer los procesos de desarrollo, directrices, herramientas, etc.
  4. Lluvia de ideas: Así mismo, es fundamental generar varias propuestas para el producto gráfico.
  5. Bocetos: También, hay que considerar que una vez finalizada la idea se debe realizar bocetos preliminares permitiendo ser tangibles las propuestas anteriores y poder llegar a tomar una decisión final o encontrar áreas de oportunidad dentro de la misma.
  6. Arte final: Mientras tanto, una vez finalizado lo anterior, debemos desarrollar el proyecto final con los materiales adecuados, necesarios e ir perfeccionando la idea en el transcurso de realización.
  7. Revisión: Finalmente, presentar el producto final al cliente con el fin de que comprenda bien el proyecto y obtener un feedback por parte del cliente, ya sea para mejorar o dar el visto bueno del proyecto.

Los 8 tipos de diseño gráfico más importantes en la actualidad

Tipo de diseño gráfico_CayabSeguramente, sabes que el diseño gráfico es un campo amplio que cubre muchos nichos o profesiones. Es más, el concepto de diseño gráfico incluye una variedad de tipos de diseño gráfico al mismo tiempo. Por eso mismo, echaremos un vistazo a qué tipos de diseño gráfico son los más necesarios e importantes para los profesionales.

8 Tipos de Diseño Gráfico

Debido a que podemos encontrar muchos tipos de diseños gráficos en la actualidad debemos saber que los más importantes o que han logrado destacar son los siguientes:

  • Diseño 3D: Primero, se encuentra una de las áreas que tiene mayor demanda en la actualidad. Ya que, las personas que deseen unirse a este campo no solo deben ser creativas, sino que también deberán contar con habilidades especiales para editar y crear a través de programas de diseño gráfico.
  • Packaging: Así mismo, el packaging es un campo del diseño gráfico que integra el diseño de envases y embalajes. Porque su objetivo es el triple embalaje para que los diseñadores lo comprendan para que sea la tarjeta de presentación del producto.
  • Publicidad: De igual forma, en la publicidad se encuentra el diseño de folletos, flyers o carteles comerciales que suelen ser casi un dominio exclusivo de las empresas publicitarias.
  • Editorial: Otro podría ser, el diseño editorial porque incluye diversas revistas, catálogos, manuales o guías, etc. Por ello, este tipo de diseño requiere un fuerte impacto visual para atraer y mantener la atención del lector.
  • Fotográfico: Es más, en el mundo fotográfico ha tenido diversos cambios. Ya que, envejecer fotos, repararlas, combinarlas con otras imágenes, hacer desaparecer objetos ha sido gracias al diseño de fotografía digital. 
  • Identidad Corporativa: En cambio, todas las marcas necesitan un logo gráfico para representarlas e identificarlas. Por esa razón, el diseño y el desarrollo de la imagen corporativa debe tener en cuenta todas las necesidades de comunicación de la empresa.
  • Diseño Web & Móvil: También, se encuentra el diseño web y móvil debido a que este campo se está expandiendo de manera integral para la creación de páginas web y móviles.
  • Ux Design: Finalmente, tenemos una de las disciplinas relativamente nuevas que se centran en la experiencias de los usuarios para llevar a cabo su trabajo. Por consiguiente, los diseñadores de experiencia de usuario deben dominar Sketch y Adobe XD que es una de las herramientas más utilizadas en este campo.